Paul Klee “Rendre visible l’invisible”
Paul Klee poursuit ses recherches et s’aventure dans les profondeurs, en creusant sa propre intériorité. Il utilise des techniques, des matériaux et des produits chimiques dans son laboratoire-atelier pour rendre visible l’intimité du sens de l’art et de la vie. L’artiste-philosophe exprime le conscient pour mieux dévoiler l’ invisible en révélant l’inconscient. La « psychologie de la forme » reflet de son imagination créatrice le pousse à une recherche de la forme pure. La forme influence t-elle la psyché et réciproquement ? Le travail acharné de Paul Klee reflète l’obsession de l’artiste dans sa quête absolue du sens. Sa démarche est avant tout spirituelle, l’art étant pour lui « un instrument avec lequel il est possible d’indiquer un chemin au-delà d’ici et du maintenant,(…) et de dispenser du réconfort à l’homme et même de l’élever » « fascination de l’observation de la nature et ses dérivés artistiques ». Il élabore une poétique singulière en puisant les formes dans la flore, la faune, les paysages, les formations géologiques et les phénomènes atmosphériques. La nature dans ses innombrables formes, source d’inspiration pour l’artiste est également le refuge de son esprit. Il développe un lien d’affect avec la nature qui le découvre et le révèle à lui-même. La forme n’émane pas d’une pâle imitation du monde, telle que l’entend Rilke. La figure est bien plutôt ce qui émerge, ce qui affleure de la matière muette et informe, à l’image de l’oeuvre de Auguste Rodin « la pensée émergeant de la matière ».
